"A Origem" traz de volta a preocupação com o roteiro cinematográfico

Atenção: Esse texto contém spoilers indispensáveis para uma boa crítica do filme. Se você ainda não viu “A Origem”, corra pro cinema, assista e volte aqui.


Dom Cobb é um experiente ladrão, capaz de penetrar no íntimo e infinito universo dos sonhos e, assim, roubar valiosos segredos dos subconscientes das pessoas enquanto elas estão dormindo. A rara habilidade de Cobb o tornou um invejável jogador neste universo de espionagem, ao mesmo tempo em que o transformou em um fugitivo internacional e lhe custou tudo o que ama.

Não é tão complicado assim. Foi o que eu pensei no momento em que o letreiro desceu e as luzes do cinema se acenderam. “A Origem” é, claramente, um filme extremamente seletivo. Não é todo mundo que vai entender e não é pra todo mundo entender mesmo. E isso não é errado e nem “blasé”; Christopher Nolan simplesmente fez um favor à sétima arte ao criar um filme ficcional inteligente e repleto de adrenalina até – realmente – o último segundo de filme. No gênero do drama e da comédia, o século XXI está bem servido de inteligência com longas como “O Fabuloso Destino de Amelie Poulain”, mas o suspense estava carente até as estréias de “Ilha do Medo” e “A Origem”.
Além de seletivo, o filme é extremamente autoral. Bebendo explicitamente de pelo menos uns quatro filmes (como “Matrix” e “Sinédoque Nova Iorque”), Nolan parece ter aberto mão de uma classificação de “cinco estrelas” nas críticas para receber o adjetivo “gênio”, pois, ao complicar – um pouco – a trama, o diretor mostrou ter um pulso firme, característica não encontrada facilmente na época do roteiro comprado e enlatado.
Talvez a única falha do filme, além de ser complicado demais, segundo alguns, é o fato de Arthur, personagem de Gordon-Levitt não ter acordado durante a queda da van. Afinal, ele estava em outro sonho.


Outro acerto é a sensibilidade injetada na história. O drama vivido pelo protagonista com sua falecida mulher passa de raspão pelo piegas, mas é mais um ponto indispensável para o bom funcionamento da trama. A grande responsável para que isso tudo não caísse no óbvio é Marion Cotillard, que, em minha opinião, disputará mais um Oscar. A atriz convence como vilã até o momento em que é revelado o plano falho de Cobb (DiCaprio) para inserir na mente da esposa que a sua vida não passava de um sonho. Além disso, o diretor Christopher Nolan soube lidar muito bem com duas histórias paralelas dentro do mesmo filme, deixando o espectador intrigado para saber o que acontecerá em ambas.


Nolan também acerta na forma como responde as perguntas dos espectadores mais curiosos. Pode parecer trivial, mas colocar os personagens de um sonho em um lugar frio e cheio de neve e Arthur, responsável por outro sonho, em um hotel, é uma cartada de mestre extremamente bem executada e imprescindível para que o filme, inutilmente, não se torne mais confuso do que já parece ser. Seguindo a mesma linha de na composição da cena tirar possíveis dúvidas, mais adiante, na cena do avião, todos entram no sonho de Yusuf (químico responsável pelos sedativos). Isso se torna óbvio quando, já no sonho, uma imensa chuva começa a cair, devido a bexiga do especialista em sedação e, também, por, mais adiante, ele ser quem dirige a van, para manter o controle sobre sua própria história. Além destes exemplos de explicações baseadas na composição de cenas, também temos outra no início do filme quando Cobb explica para Saito os conceitos dos invasores de sonhos. Na verdade, o protagonista está falando com os espectadores para que, mais adiante, quando a equipe de Cobb seda Fischer no avião, não se criem dúvidas sobre sonhos dentro de sonhos e quem é responsável por cada. Toda essa necessidade de explicações é cabível de críticas a Nolan, que pode ter perdido o controle do filme e ter precisado de tudo isso. Talvez. Prefiro acreditar que Nolan quis dar uma chance para aqueles que porventura vão ao cinema apenas em busca de adrenalina e não para ver um filme inteligente.


Sobre o personagem vivido por Ellen Page, além da função extremamente necessária para que a idéia seja implantada na cabeça de Fischer, também o é para o bom entendimento da trama. Ariadne desempenha, mais do que o papel de arquiteta do sonho, o de ponte entre o espectador e o filme, sendo, assim, indispensável para este.
Já Joseph Gordon-Levitt (o inesquecível Tom Hansen de “(500) dias com ela”) é mais do que um ator coadjuvante. É um destaque de “Inception” por aliar o carisma, que já lhe é peculiar, com a frieza necessária para convencer como o braço direito do protagonista vivido por Leo DiCaprio.


Em suma, realmente “A Origem” não é um filme para qualquer pessoa ver. Exatamente por isso, não é um longa qualquer. Desde “Batman – O Cavaleiro das Trevas”, que reinventou o cinema das adaptações de quadrinhos, sabe-se que a mente de Christopher Nolan é diferenciada das demais tão padronizadas na época do cinema feito para arrecadar. Com um elenco competente, um diretor inteligente e criativo, efeitos visuais MUITO acima da média, como por exemplo as cenas de luta de Joseph Gordon-Levitt no hotel desafiando a gravidade, um roteiro que à primeira vista parece confuso, mas, com uma leitura mais afundo, se mostra fácil e abordando um assunto que todo mundo já pensou um dia e um público que vá para o cinema para ver um filme em todos os sentido desta frase, “A Origem” se torna um filme muito especial para o futuro da sétima arte, podendo ser chamado de “O novo ‘Bastardos Inglórios’” por sua inovação cinematográfica. Em tempos de "Avatar", onde se pensa muito mais nos avanços gráficos, "Inception" cuida meticulosamente do roteiro.

Parabéns, SIR Christopher Nolan


A Origem

Ficha Técnica
Nome Original: Inception
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Christopher Nolan
Elenco: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Dileep Rao, Michael Caine, Lukas Haas, Pete Postlethwaite



Nota: 9,9

"Meu Malvado Favorito" é uma bela kibada da Pixar

Num tranquilo e feliz bairro de subúrbio, onde as casas têm cercas com arranjos de flores, há uma única casa sombria e cujo jardim está morto. Os vizinhos não têm conhecimento disso, mas ali se encontra o esconderijo secreto de um vilão assustador chamado Gru, que planeja o maior golpe do mundo: ele vai roubar a Lua. Gru acredita que pode vencer qualquer um que cruzar o seu caminho. Isso até o dia em que conhece as garotinhas órfãs Margo, Edith e Agnes. Elas são as únicas que conseguem ver naquele homem o que ninguém jamais viu: um pai em potencial.


Filha de Chris Meledandri, ex-presidente da 20th Century Fox Animation, a Illumination Entertainment se mostra um pouco cara-de-pau neste seu primeiro trabalho. É bem verdade que, em uma estréia, é sempre tarefa complicada ser criativo e não beber na fonte de ninguém, mas a nova produtora de animações se mostrou com muita sede em “Meu Malvado Favorito”. A história de buscar a lua, o carisma de crianças, o personagem malvado que se torna bonzinho, mas é traído e precisa se retificar, tudo isso a Pixar já fez. E fez muito bem, por isso está no topo há muito tempo. E tudo isso está presente em “Meu Malvado Favorito”. Eu não diria que isso mostra certa incompetência da Illumination, como andam dizendo por aí. Acredito que houve certo conservadorismo da produtora, optando pelo que já é fato que dá certo no ramo das animações ao invés de arriscar em algo novo. Vocês fariam diferente em um mercado que está mais para campo de batalha entre a Pixar e a DreamWorks?
Independente se a história e toda a sua composição não são criativas, o fato é que funcionam. O olhar da menina mais nova, os bichinhos amarelos, tudo se mostra carismático por um simples motivo: É uma receita bem executada. O roteiro é redondinho e certamente irá agradar tanto crianças quanto pais e jovens que, por ventura, estejam de férias e resolvam gastar um tempo no cinema.


É difícil falar dos aspectos técnicos de um filme 3-D quando se mora em Pelotas, mas, como já aconteceu outras vezes, fiz o bom uso de meus informantes. Fui avisado que o 3-D usa bem a questão da profundidade e que a cena da montanha russa coloca o espectador no meio da ação sem precisar jogar coisas na cara. Sobre a cena pós-créditos, onde bichinhos amarelos chamados Mions voltam para brincar com a terceira dimensão, confesso que fiquei irritado com o fato de o cinema da minha cidade não ter essa tecnologia e saí antes do letreiro. Sobre a dublagem brazuca em cabeçada por Leandro Hassun, confesso que não gostei. Não sei se foi problema no som do Cineart, mas em certas cenas não consegui decifrar o que ele falava, devido a uma personificação exagerada da voz.

“Meu Malvado Favorito” é um filme de estréia e, como tal, tem que beber da fonte de outros. A Pixar é uma referência não só de animações como para o Cinema em geral. Não é nenhum crime copiar algo que é genial. Vamos lá Illumination, a gente confia em vocês. Bom começo.

Meu Malvado Favorito

Ficha técnica
Nome Original: Despicable Me
Direção: Pierre Coffin, Chris Renaud
Roteiro: Ken Daurio, Cinco Paul
Elenco: Steve Carell, Jason Segel, Russell Brand, Kristen Wiig, Julie Andrews, Will Arnett, Danny McBride, Jemaine Clement, Miranda Cosgrove, Jack McBrayer, Mindy Kaling, Ken Jeong



Nota: 7,6

"Kick-Ass" realmente chuta bundas!

Desculpem, não consegui esperar estreiar em Pelotas.

Cansado de ser invisível em sua escola, o adolescente Dave resolve pôr em prática aquilo que todo jovem nerd sonhou pelo menos uma vez na vida: Ser um super-herói. Porém ele não imaginava que, juntamente com o reconhecimento, vêm as responsabilidades e perigos de ser um justiceiro. Juntamente com Hit-Girl, o Kick-Ass agora precisa combater o crime, como todo super-herói que se preze.

Ultimamente, os filmes de super-heróis têm se tornado um pouco "mauricinhos". Não que isso seja uma crítica, "Homem de Ferro 2", por exemplo, é muito bom. O fato é que não se arriscava muito. Era simplesmente o mocinho que batia no vilão, pegava a mocinha e ia embora com sua consagração. Eis que surge Matthew Vaughn com seu "Kick-Ass", falando não somente do lado glamouroso do justiceiro da sociedade. Fazendo uma crítica a esses filmes, o diretor coloca um jovem nerd que tem em sua mente apenas as coisas boas em ser um super-herói: O reconhecimento entre os seus contemporâneos, a possibilidade de bater em todo mundo, etc. Porém, dando um tapa na cara da caretice moderna, coloca o garoto em situações reais , mostrando que ser um herói respeitado não é tão fácil.
Sobre a violência presente no filme, pela qual Vaughn vem sendo duramente criticado, acredito que é a tal caretice tentando responder ao golpe que sofreu. O diretor trabalha com uma sofisticação à la Quentin Tarantino em seu filme. Dá aquela adrenalina gostosa, mas ao mesmo tempo é extremamente sutil. Segundo ele, todas as empresas que receberam propostas para patrocinarem o filme recusaram por não quererem ter seu nome vinculado a imagem do filme exatamente por ele ser politicamente incorreto devido ao alto índice de violência. Assim, EU comrparia na hora um produto que estivesse pouco se lixando para o lance de o filme ser violento, mostraria atitude da marca. Meio que agora não vou mais comprar tênis Timberland porque a produção teve que pintar o sapato do Kick-Ass por cima do logo no filme e sei que não serei o único. O tiro saiu bem violento pela culatra. Assim, sem dinheiro de investidores e apoio de estúdios, com certeza o projeto ficou mais difícil de ser executado, mas, mesmo assim, está impecável e encantador. Azar de quem não quis ter seu nome vinculado. O fato da atriz Chloë Moretz, de apenas treze anos, particopar de diversas cenas de luta, além de carregar armas para cima e para baixo, sim, pode ser just a little bit condenável, mas, segundo a própria atriz, ela teve um treinamento individual de como controlar uma arma, para não ferir a si e aos outros. E, em termos legais, é preciso retificar que os pais de Chloë estavam 100% cientes das cenas da filha no filme. Em termos pessoais de minha opinião, a menina é extremamente talentosa, DEIXA A MENINA TRABALHAR.
Sobre as atuações, duas chamam extremamente a atenção: Nicholas Cage e a já citada Chloë Moretz. O primeiro quem me conhece sabe de todas as restrições que tenho a respeito dele. Acho um ator frio na maioria de seus papéis, mas em "Kick-Ass", Cage surpreende pelo carisma de seu personagem, o Big Daddy. Fã assumido de quadrinhos, o ator se inspira claramente em Adam West e funciona como há muito não funcionava. Atuou com o coração, como há muito não atuava. Sobre Chloë Moretz, fico até sem palavras. Que talento em apenas treze anos! A menina consegue atuar com personalidade sem parecer aquelas crianças que tentam ser adultos. Já havia me surpreendido com suas poucas cenas em "(500) Dias com Ela" e tenho que dizer; já é uma das minhas atrizes prediletas, por ter um potencial de carisma gigantesco. Não há como falar de Kick-Ass sem falar na Hit-Girl, a garota é indescutivelmente o grande destaque da produção, lembrando muito a Noiva de "Kill Bill", de Quentin Tarantino (olha ele aí de novo!). É uma promessa de grande diva do cinema no futuro. Guardem esse nome: Chlöe Moretz!

"Kick-Ass" faz um bem danado para as adaptações de HQ's. É corajoso, faz pensar e mostra toda a pancadaria que o público para qual o filme fala quer ver. FODA DEMAIS!

Ficha Técnica
Direção: Matthew Vaughn
Roteiro: Matthew Vaughn, Jane Goldman, Mark Millar
Elenco: Aaron Johnson, Chloe Moretz, Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Clark Duke, Evan Peters, Lyndsy Fonseca, Jason Flemyng

Nota: 9,5

Toy Story > Shrek

Os criadores dos adorados filmes Toy Story voltam a abrir a caixa de brinquedos e levam o público de cinema de volta ao adorável mundo de Woody, Buzz e nossa gangue favorita de brinquedos-personagens em "Toy Story 3". Enquanto Andy se prepara para ir para a universidade, Buzz, Woody e seus leais brinquedos estão preocupados com o futuro incerto. Dirigido por Lee Unkrich (codiretor de Toy Story 2 e Procurando Nemo), "Toy Story 3" é uma nova aventura cômica em Disney Digital 3D™ que leva os brinquedos para uma sala cheia de crianças selvagens que mal podem esperar para botar seus dedinhos nesses “novos” brinquedos. O caos está formado quando eles tentam ficar juntos e garantem que “nenhum brinquedo será deixado para trás”. Enquanto isso, Barbie fica cara a cara com Ken (sim, aquele Ken).
"Olha o Andy!", gritou uma menina na hora em que o agora universitário apareceu pela primeira vez na continuação da história dos brinquedos animados. Essa frase da pequena espectadora traduz com perfeição o porquê de "Toy Story" ser a melhor e principal franquia do Cinema de Animação feita até hoje. Não somente pelas altas qualidades técnicas dos três filmes, mas também por uma caracteristica que separa os grandes dos geniais filmes: A capacidade de se tornar inesquecível. "Shrek" pode ter sido muito mais lucrativa - embora o último filme, "Shrek Para Sempre", ter passado longe daquilo que os engravatados do Cinema esperavam -, mas, daqui uns vinte ou trinta anos, Buzz Lightyear e o Cowboy Woody estarão ainda na memória das pessoas, enquanto o ogro verde não é carismático a esse ponto. Aí entramos mais uma vez na rivaldiade Pixar - DreamWorks; enquanto a primeira lançou, entre 2009 e 2010, dois filmes que se tornarão clássicos ("Up - Altas Aventuras" e "Toy Story 3"), a segunda seguiu preocupada com as bilheterias e mostrou-nos "Tá Chovendo Hambúrguer" para ser concorrente do longa sobre o velhinho que sai em busca de aventuras e "Sherk Para Sempre" tentando fazer frente aos simpáticos brinquedos de Andy. O tiro saiu pela culatra e, além de "fracassos" de bilheteria, a DreamWorks amargurou severas críticas a seu tipo de Cinema.
Deixando de lado a parte burocrática dos bastidores das animações, resta-nos falar sobre as qualidades específicas de "Toy Story 3". Não vi o filme em 3-D, mas meus informantes (ui.) já informaram-me que a tecnologia foi utilizada muito mais para aumentar a sensação de profundidade do que para jogar coisas na cara do cidadão. Desta forma, está impecável. Também pudera, o filme foi pensado para o 3-D e filmado desta forma, assim como "Avatar" foi, e não passado para 3-D, como feito com o #fail "Fúrias de Titãs". Não só por estas razões a continuação da saga dos brinquedos de Andy DEVE ser vista em três dimensões (se tu não moras em Pelotas, né); os óculos são imprescindíveis para disfarçar o choro quase inevitável em algumas cenas.
Sobre os personagens novos, eles se encaixaram perfeitamente na trama. Destaques para Barbie e Ken, que arrancam risadas desde a primeira cena em que aparecem juntos. Os outros novatos apresentados previamente pela produção tiveram participação just a little bit discreta, com poucas falas. O porco-espinho Mr. Princklepants, por exemplo, tem grande poder cômico e poderia ser melhor aproveitado. Já o Bebê dá aquela sensação de óbvio e "bem bolado, cara", outro grande acerto da produção.

Prepara o lenço, "Toy Story 3" te fará chorar de emoção e de rir.

Ficha Técnica
Direção: Lee Unkrich
Roteiro: Michael Arndt, Joh Lasseter, Andrew Stanton e Lee Unkrich
Elenco: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, Estelle Harris, John Ratzenberger, Ned Beatty, Michael Keaton, Kristen Schaal, Blake Clark, John Morris, Laurie Metcalf, Jodi Benson, Timothy Dalton, Jeff Garlin, Whoopi Goldberg, Bonnie Hunt, R. Lee Erme

Nota: 10

Um Gladiador perdido no Século XIII

Robin Hood conta a história de um exímio arqueiro, anteriormente interessado somente em sua auto-preservação, a serviço do exército do Rei Ricardo contra a França. Depois da morte de Ricardo, Robin segue para Nottingham, uma cidade que sofre por causa da corrupção de um xerife tirânico e da cobrança exorbitante de impostos, onde se apaixona pela impetuosa viúva Lady Marion (a ganhadora do Oscar Cate Blanchett), uma mulher desconfiada da identidade e dos motivos deste guerreiro da floresta. Esperando conquistar Lady Marion e salvar o vilarejo, Robin reúne um bando cujas habilidades mercenárias letais são igualadas somente por seu desejo aproveitar a vida. Juntos, eles começam a saquear os ricos indulgentes para corrigir as injustiças cometidas pelo xerife. Com o enfraquecimento de seu país depois de décadas de guerra, sofrendo com as regras ineficientes do novo rei e vulneráveis por causa das revoltas locais e das ameaças vindas de longe, Robin e seus homens partem para uma aventura ainda maior. Estes improváveis heróis e seus amigos pretendem proteger seu país de uma guerra civil sangrenta e devolver a glória para a Inglaterra uma vez mais.

Quando o mundo ficou sabendo que um novo filme de Robin Hood viria por aí e que prometia ser diferente de tudo aquilo mostrado até hoje, logo criou-se uma enorme espectativa sobre a forma com que o famoso anti-herói seria abordado. Esse era pra ser o grande encanto do longa. Era. O time de roteiristas contratado concentrou tanto suas atenções em diferenciar Hood que este fica até um pouco irreconhecivel. Um pouco parecido com o que aconteceu com o Sherlock Holmes de Guy Ritchie. A diferença é que Robert Downey Jr tem afinidade com o detetive inglês, no final das contas conseguiu convencer. Russell Crowe tem pouquíssimo a ver com seu personagem. Na pele do ator, Robin Hood ficou mais parecido com um grande Gladiador perdido no século XIII. E isto não é desmérito seu. Crowe desempenha aquilo a que lhe é designado sempre: O papel do macho bravo. Este papel foi bem representado por ele. O do Robin Hood excepcional arqueiro, infelizmente não.

O fato é que o diretor Ridley Scott tem o mesmo mal de Tim Burton. A gente sempre vê pensando que agora vem alguma coisa diferente, pois os dois têm talento o suficiente para encher os olhos dos cinéfilos. Chegando na metade do primeiro terço dos filmes (no momento, "Alice no País das Maravilhas" e Robin Hood") quem conhece o trabalho dos dois acaba falando "Pô, de novo??!". Depois de filmes tão sofríveis como seus últimos, é possível que Scott e Burton resolvam inovar em suas futuras produções. Os dois têm potencial para se reeerguerem após os revezes. Mas essa é a última chace que nós, fãs, daremos.


Ficha Técnica
Nome Original: Robin Hood
Direção: Ridley Scott
Roteiro: Brian Helgeland, Ethan Reiff, Cyrus Vori
Elenco: Russell Crowe, Cate Blanchett, Max von Sydow, William Hurt, Mark Strong, Oscar Isaac, Danny Huston, Eileen Atkins, Mark Addy, Matthew Macfadyen, Kevin Durand, Scott Grimes, Alan Doyle, Douglas Hodge


Nota: 4,5

"Homem de Ferro 2" não vai decepcionar a ninguém

Depois que o mundo inteiro descobre a "vida dupla" do bilionário Tony Stark, ele passa a ser pressionado pelo governo, pela imprensa e pelo público em geral para que ele revele e divida sua tecnologia com as forças armadas. Contrário à ideia de abrir mão de sua invenção, o Homem de Ferro, juntamente com Pepper Potts e James Rhodes, vai formar novas alianças e enfrentar perigosos inimigos.
Atenção você jovem nerd que, assim como eu, estava fazendo contagem regressiva para a estreia da sequência do herói mais badalado, rico e gente fina dos últimos tempos: Não vá pensando que o filme é AWESOME PORRA. Não. Não é. Algumas cenas do trailer nem estão no filme, inclusive. Porém, também não decepciona. É, simplesmente, aquilo que um filme sobre um herói de HQ se propõe: Mostrar o cara batendo em todo mundo. A verdade é exatamente essa: O filme não é aquela coisa fantástica que os grandes fãs estavam esperando, mas, na verdade, quem está errado são estes últimos, porque, afinal, é uma adaptação de HQ! Não serve pra se tornar um clássico, serve para ver seus heróis favoritos batendo em seus vilões igualmente adorados.

O filme tem as suas qualidades plásticas como uma fotografia legal e um cenário acima da média, além de cenas de lutas BEM boas. Também acerta no humor, dá pra rir bastante, se tu és do público certo para as piadas. Vocês, fãs de Vampiros e/ou Chapeleiros Malucos, esqueçam essa parte. Algumas piadas são de senso comum e em certas cenas existe até um certo tom pastelão, mas, em suma, a maioria é "interna". Outro ponto que reforça a sequência é o carisma dos atores. Principalmente Robert Downey Jr. (consagrado como ator megacarismático) e, surpreendentemente, Gwyneth Paltrow, acostumada a personagens frios como a Margot de Os Excêntricos Tenenbaums. Aliás, em termos de atuação, a loira ganha fácil de Scarlett Johansson. O personagem da última, a Viúva Negra, foi extremamente mal-aproveitado e isto atrapalhou a atuação da moça, fazendo-a parecer um tanto quanto fria em seu trabalho.

Falando sobre os pontos negativos, é inevitável falar do fraquísismo roteiro. O primeiro filme, responsável por apresentar o Homem de Ferro para o grande público, acertou a mão e conseguiu alcançar seus objetivos, enquanto a continuação se preocupou demasiadamente em passar a imagem do herói como O CARA, esquecendo dos outros personagens tão importantes quanto. Além disso, não conta como um acerto, também, a ideia de duas histórias sendo contadas ao mesmo tempo. Nenhuma das duas teve força e ambas se mostraram bastante vagas ao público.

Em suma, "Homem de Ferro 2" é um filme que cumpre seus objetivos: Contar uma passagem na vida de um super-herói de HQ. E não pensem que "comprir seus objetivos" é algo pejorativo. Muitos filmes tentaram fazer mais que o arroz-com-feijão e não conseguiram nem dizer a que vieram. O problema é que a história de Tony Stark poderia ir mais além, o personagem dá essa chance ao diretor. Um desperdício de super-herói que vale a pena assistir.

Ficha Técnica
Nome Original: Iron Man 2
Direção: Jon Favreau
Roteiro: Justin Theroux
Elenco: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke e Scarlett Johansson e Don Cheadle.

Nota: 8

Larry David funciona como o Woody Allen de "Tudo Pode Dar Certo"

Boris Yellnikoff (Larry David) é um velho rabugento que tem o hábito de insultar seus alunos de xadrez. Ex-professor da Universidade de Columbia, ele considera ser o único capaz de compreender a insignificância das aspirações humanas e o caos do universo. Um dia, prestes a entrar em seu apartamento, Boris é abordado por Melodie St. Ann Celestine (Evan Rachel Wood), que lhe implora para entrar. Ele atende ao pedido, a contragosto. Percebendo sua fragilidade, Boris permite que ela fique no apartamento por alguns dias. Ela se instala e, com o passar do tempo, não aparenta ter planos de deixar o local. Até que um dia lhe diz que está interessada nele.
Quem conhece o trabalho de Woody Allen sabe que o diretor costuma "se colocar" em seus personagens, usando-os de porta-vozes de seus sentimentos. Pois bem, em "Tudo Pode Dar Certo", é feita uma abordagem extremamente particular e ácida sobre o ser-humano e seus desejos. Na teoria, ninguém melhor do que Larry David, co-produtor da maravilhosa série Seinfeld, para interpretar o protagonista desta abordagem, restava apenas a comprovação na prática. E deu certo. David tem alguns problema quanto a naturalidade da interpretação, mas é nítida a sua afiação como o Woody Allen da vez. Ponto para o diretor.Outro acerto do longa é a quebra da quarta parede que ocorre em diversas situações, quando Boris resolve fazer um comentário com quem está assistindo sobre o que está acontecendo na cena. Arriscado, ainda mais com um ator limitado em alguns quesitos. Mas deu certo, Larry David soube se virar muito bem no diálogo com o público e estes momentos marcam o filme. Dois pontos.

Por último, vale ressaltar o ótimo time para comédia e química entre o protagonista e a mãe de Melody. Claro que o texto extremamente bem escrito por Allen é meio caminho andado, mas de nada adianta sem atores competentes o suficiente para interretá-los de uma maneira que garanta 100% do humor. Pena que esse bom entrosamento não é aproveitado em mais vezes durante o longa.

Com um texto refinado e de primeira categoria, Woody Allen acerta mais uma vez a mão em sua volta às comédias nova-iorquinas. Quem assistir, provavelmente sinta alguns tapas de luva dados pelo rabugento protagonista, mas ouvir umas verdades é bom de vez em quando. Assistir a um Woody Allen é bom sempre.

Ficha Técnica
Nome Original: Whatever Words
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Ed Begley, Conleth Hill, Michael McKean, Henry Cavill, Jessica Hecht, John Gallagher, Carolyn McCormick, Christopher Evan Welch

Nota: 9,2

"Mary & Max" não seleciona um público. Seleciona todos.

Mary é uma garotinha australiana amante da cor marrom, de leite condensado e de seu galo de estimação. Não entende muito os humanos por não ter muito contato com eles. Seus pais não lhe dão muita atenção, os amigos, bem, estes não existem. Até o dia em que ela resolve "sortear" um endereço de uma lista telefônica e mandar cartas para esta pessoa. Por destino - ou não -, quem mora no endereço é Max, um americano ex-judeu (agora ateu) de quarenta anos, obeso e que, apesar de ter abandonado o judaísmo, continua usando sua quipá. Assim como Mary, ele não tem contato com muitos humanos e estes o acham esquisito. Na ânsia de ter alguém para conversar, os dois passam a trocar cartas e presentes, nascendo, assim, uma amizade para a vida toda.
Quem nunca se sentiu sozinho por um dia? É sobre isso que o diretor Adam Elliot fala nessa animação em stop motion baseada em uma história real. A diferença é que os personagens se sentiam sozinhos a vida toda, até se conhecerem. O modo como é abordado o tema da solidão - e até mesmo do preconceito - é o mais interessante no filme, extremamente delicado, do texto até as cores. E, Nova York, lar de Max, tudo é P&B, simbolizando a tristeza e a falta de esperança do protagonista. Já na austrália, onde mora Mary, ainda há o marrom, mostrando que ainda há uma vida inteira pela frente. A partir do momento em que ela entra na vida dele, as cores começam a aparecer para Max. O pompom vermelho feito por sua amiga é o que lhe dá forças para continuar.
É bem verdade que o público-alvo da animação não é heterogêneo, mas não concordo com os críticos condenadores de Elliot por isso. Afirma-se que o diretor não soube escolher para quem estava fazendo o longa. Na verdade, "Mary & Max" é para todos os públicos, emociona qualquer pessoa de qualquer idade que já se sentiu só por um momento. E enganam-se aqueles que afirmam nunca terem se sentido só. A solidão faz parte da vida e é sobre ela que o filme trata. O publico-alvo de "Mary & Max" é toda aquela pessoa solitária no mundo. Mas isso não quer dizer que aqueles felizes com suas companhias não irão se sensibilizar com a história dos protagonistas. História esta que, de tão doce e fofa, nos faz rir.

Ficha Técnica
Direção: Adam Elliot
Roteiro: Adam Elliot
Elenco: Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana, Barry Humphries

Nota: 9

"Besouro" desafia o Cinema Brasileiro, mas esbarra em fracas atuações

Filme de estreia do diretor de pubicidade João Daniel Tikhomiroff (brasileiro mais premiado no Festival de Publicidade de Cannes, com 50 leões na conta), "Besouro" utiliza ação e drama para contar uma famosa lenda brasileira: A do capoeirista de corpo fechado que desafia os poderosos. Ele é Manoel Henrique Porteira, vivido até 1924. Consciente de sua condição de grande lutador, se preocupa em ajudar seu povo após a morte de Mestre Alípio, tutor de capoeira da região. No filme, passa de lenda para herói, enfrentando jagunços e o coronel local. Ao seu lado estão os Orixás, que lhe dão poderes - como voar e ter o "corpo fechado" - e a capoeira.
Ultimamente o cinema nacional tem se reservado apenas a alguns gêneros, como as comédias românticas, policiais e filmes que mostram a realidade das favelas. Faltava aquele filme de ação com cenas de luta de tirar o fôlego. Sabendo disto, João Daniel Tikhomiroff teve a audácia de tentar revolucionar a tão morna sétima arte no país tupiniquim. Para tal, chamou até o mesmo coreógrafo de filmes como "O Tigre e o Dragão" e "Kill Bill" conhecidos e reconhecidos por suas brlhantes sequências de pancadaria. Levando em consideração que este tipo de filmagem é nova por aqui, capoeiristas pendurados em cabos-de-aço são louváveis para um primeiro esforço. Temos muito o que melhorar, mas, para o início, serviu para mostrar que estamos no caminho certo.
Por tudo o que foi mostrado antes do lançamento, esperava-se muito mais do filme. Site legal, fotos realmente muito boas e um trailer com maravilhosas cenas de ação. Não é o que foi visto, fazendo de "Besouro" uma vítima de sua própria propaganda (ironia ter sido dirigido por um publicitário megacampeão). Para um filme de estreia no gênero das pancadarias fantasiosas, o filme é ótimo, mas todo o alarde feito entorno do longa acaba criando uma expectativa não correspondida. O que, infelizmente, conta muito como ponto negativo.
O que realmente estraga o primeiro trabalho de Tikhomiroff são as péssimas atuações. Por ser muito centrado na capoeira, o diretor resolveu transformar capoeiristas em atores e não vice-versa. Acertou, pois o tempo era curto para transformar um novato no melhor de todos os tempos nessa dança. E atuações também não é todo mundo que nota. Exceto pelo protagonista Aílton Carmo, que deve dedicar-se mesmo ao que tem de melhor: A ginga na capoeira. Já aqueles sem malemolência salvam aqueles que são sofríveis atuando e ótimos dançando; Irandhir Santos está ótimo como o nojento Noca de Antônia e Flavio Rocha convence como o cínico Coronel Venâncio. Cada um com seu talento e o cinema e a capoeira seguem seus rumos no Brasil.

Besouro traz grandes qualidade plásticas, como uma exuberante fotografia que conpensam atuações inevitavelmente sofríveis. Para um primeiro suspiro no gênero das pancadarias fantasiosas, o Brasil mostra que tem futuro. Ainda há um longo caminho a ser percorrido pelo nosso cinema para chegarmos perto dos orientais e estadunidenses, mas a gente pode chegar lá. Besouro é apenas um pontapé inicial. E um pé direito.

Ficha Técnica
Direção: João Daniel Tikhomiroff
Roteiro: Patrícia Andrade, João Daniel Tikhomiroff
Produção: Vicente Amorim, Fernando Souza Dias, João Daniel Tikhomiroff
Distribuidora: Buena Vista
Fotografia: Enrique Chediak
Elenco: Aílton Carmo, Anderson Santos de Jesus, Jessica Barbosa, Flavio Rocha, Irandhir Santos, Macalé, Leno Sacramento, Chris Vianna, Sérgio Laurentino, Adriana Alves, Miguel Lunardi


Nota: 7,3

Peter Jackson mistura suspense com Teletubbies em "Um Olhar do Paraíso"

Aos 14 anos, Susie Salmon (Saoirse Ronan) foi estuprada e assassinada, mas, aparentemente, não morreu por completo. De onde está - não é paraíso, inferno ou purgatório- ela pode observar sua família e torcer para que seu assassino (Stanley Tucci) seja preso. Mas "Um Olhar do Paraíso" não se trata de um longa sobrenatural.Quando o mundo cinematográfico soube que Steven Spielberg e Peter Jackson se juntariam para um novo filme, logo criou-se uma imensa expectativa sobre o resultado. Infelizmente, esses dois grandes nomes não surtiram efeito positivo trabalhando em conjunto nesta produção baseada no livro de Alice Sebold. Vamos aos porquês.
Jackson (da trilogia "Senhor dos Anéis") abusou dos efeitos, do azul e do amarelo. Sobre as cores, eu, como bom Xavante, não deveria aprovar o azul e amarelo demasiados. Mas a dualidade (presente não somente na fotografia) foi muito bem feita com dois tons complementares. O problema vem na falta de controle de Jackson quanto a dualidade da história. Logo após ser estuprada e esquartejada, a menina - de 14 anos - aparece dançando animada. Esse pecado infelizmente mancha o bom, intrigante e emocionante roteiro que por várias vezes se apresenta deveras confuso por conta desta má condução de Peter Jackson.Outro ponto em que o diretor peca é naquele em que já se mostrou mestre na trilogia "O Senhor dos Anéis": Os efeitos visuais. Em "Um Olhar do Paraíso" eles são extremamente malproduzidos e não acrescentam em nada à narrativa. Por exemplo, um dos primeiros, em que a protagonista vê seu amor refletido no mar, é inevitável a comparação com o sol em forma de rosto de bebê do antigo programa infantil "Teletubbies" ou com aquelas montagens feitas no Photoshop em que uma pessoa se põe em um prédio de Nova York.
Restam poucos pontos positivos ao longa. Um deles é o bom jogo de câmeras. Nas cenas exclusivas do vilão, a filmagem parece ser amadora, dando mais suspense. Nas cenas do paraíso, a câmera está sempre em movimento lateral , tentando convencer aquilo que uma voz diz à menina morta "É claro que tudo aqui é lindo, é o paraíso". O outro acerto está no caprichado elenco, que conta, entre outros, com a ótima e promissora Saoirse Ronan (indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por "Desejo e Reparação") no papel principal, Mark Wahlberg como o pai da menina e Stanley Tucci, indicado pela academia por este trabalho. Tucci está impecável. É um daqueles vilões que nos fazem subir pelas paredes de raiva, mostrando que é bom também na flexibilidade. Já fez comédia babaca, dramas e agora convence, assim como em todos os seus outros trabalhos, neste quase-sofrível suspense.
"Um Olhar do Paraíso" não chega a ser ruim por causa de suas atuações primorosas e uma intrigante narrativa, mas também passa longe dos bons trabalhos de seu diretor, Peter Jackson, como "Alma Gêmea" e a trilogia "Senhor dos Anéis. Sou um grande fã, espero realmente que ele tenha simplesmente "errado a mão" e não perdido ela por aí. É uma mão valiosa.

Ficha Técnica
Nome Original: The Lovely Bones
Distribuidora: DreamWorks SKG / Paramount Pictures
Direção: Peter Jackson
Produção: Carolynne Cunningham, Peter Jackson, Aimée Peyronnet, Fran Walsh, Steven Spielberg
Roteiro: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Alice Sebold (livro)
Fotografia: Andrew Lesnie
Elenco: Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Stanley Tucci, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Rose McIver, Reece Ritchie, Michael Imperioli

Nota: 6,7

Oscar 2010 - Os Vencedores

No provável Oscar mais emblemático dos últimos anos, "Guerra ao Terror" teve a honra sagrar-se o grande vencedor da noite. Emblemático por representar a batalha travada entre as super-produções megamilionárias (representadas pelo arrasa-quarteirão "Avatar") e os independentes (como o filme de Kathryn Bigelow). Também no Cinema, Davi venceu Golias. Mas esse Davi não é tão franzininho assim, fora considerado, ainda no ano passado, o fime do ano pelos críticos de todo o mundo, assim como, esse Golias não é tão gigante. "Avatar" venceu o que merecia, Direção de Arte e Efeitos Visuais e ainda roubou a Melhor Fotografia de "Guerra ao Terror". É um bom filme, mas não passa disto pelo simples fato de ter um roteiro fraco (tanto que este nem concorreu). James Cameron trabalhou em cima da saga dos homens azuis em Pandora durante dez anos. Grande Diretor que é, deveria ter dado mais atenção àquela parte que é a alma de um longa: Uma boa história a ser contada. "Guerra ao Terror", visto assim de cima, também não tem um roteiro excepcional. Mas é a forma com que é tratado pela excelente Kathryn Bigelow o grande triunfo que rendeu o Oscar nesse quseito - também. A premiada diretora conseguiu montar um filme sobre guerra quase sem batalhas, mostrando principalmente o lado humano dos combatentes americanos no Iraque. Além de cuidar meticulosamente do roteiro, a ex-mulher de James Cameron também reservou muito tempo para decidir os tipos de câmeras e a trilha utilizada nas poucas cenas de batalhas. O resultado foi extremamente positivo, com filmagens parecendo terem sido feitas pelos próprios combatentes e, em cenas de maior tensão, a ausência de trilha alguma ajuda a aproximar o espectador do personagem. É bem verdade que nos últimos dias recebeu acusações de não tratar com realidade as bombas utilizadas no Iraque, mas já era tarde, o prêmio era do Cinema Independente.
Quanto aos prêmios para os atores, nenhuma surpresa. Sandra Bullock, que no sábado havia ganho o prêmio de Pior Atriz no Framboesa de Ouro, teve sua atuação premiada por "Um Sonho Possível", desbancando a veterana e sempre favorita Maryl Streep. Jeff Bridges confirmou o grande favoritismo e venceu Morgan Freeman na disputa por Melhor Ator. O triunfo de Bridges foi encontrar, aos 60 anos, o personagem de sua vida, mostrando que está sempre se renovando. Já o interprete de Nelson Mandela no sofrível "Invictus", não mostra nada de novo nesse que era pra ser o papel mais importante de sua longa e vitoriosa carreira. Quanto aos "Coadjuvantes", foram premiadas duas atuações dignas de marco na História. Mo'Nique, uma comediante stand-up, interpretou o papel de uma mãe violenta no dramalhão "Preciosa" e levou pra casa o mais que merecido prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante. Assim como o Melhor Ator Coadjuvante Christoph Waltz, o inesquecível General Hans Landa de "Bastardos Inglórios". O filme sobre o grupo de americanos decididos à exterminar os nazistas pode ter sido muito bem conzudido por Quentin Tarantino e ter seu personagem principal, o Tenente Aldo Raine, muito bem interpretado por Brad Pitt, mas quem roubou a cena mesmo foi Waltz que, em sua estreia, ganhou nada mais nada menos que TODOS os prêmios do ano como Melhor Ator Coadjuvante.
Foi, sem dúvida, um Oscar muitas vezes melhor que o do ano passado e, provavelmente, um dos melhores e mais imprevisíveis da história da premiação. A goleada de seis a três de "Guerra ao Terror" pra cima de Avatar deve trazer novas velhas reflexões entre os cineastas do mundo inteiro: O que é melhor? Uma super-produção riquíssima e que se torna uma grande bilheteria, ou uma produção independente que leva prêmios de Melhor Filme por onde passa?

Segue a lista de vencedores. Comentários são bem-vindos sobre justiça - ou não - nos prêmios.

Melhor Filme: "Guerra ao Terror"
Melhor Direção: Kathryn Bigelow, por "Guerra ao Terror"
Melhor Atriz: Sandra Bullock, por "Um Sonho Possível"
Melhor Ator: Jeff Bridges, por "Coração Louco"
Melhor Filme Estrangeiro: "O Segredo de Seus Olhos", da Argentina
Melhor Montagem: "Guerra ao Terror"
Melhor Documentário: "The Cove"
Melhores Efeitos Visuais: "Avatar"
Melhor trilha sonora: "Up - Altas Aventuras"
Melhor Fotografia: "Avatar"
Melhor mixagem de som: "Guerra ao Terror"
Melhor Edição de Som: Guerra ao Terror"
Melhor Figurino: "The Young Victoria"
Melhor Direção de Arte: "Avatar"
Melhor Atriz Coadjuvante: Mo'Nique, por "Preciosa"
Melhor Ator Coadjuvante: Christoph Waltz, por "Bastardos Inglórios"
Melhor Roteiro Original: "Guerra ao Terror"
Melhor Roteiro Adaptado: "Preciosa"
Melhor Maquiagem: "Star Trek"
Melhor Animação: "Up - Altas Aventuras"

Amor sem Escalas

Baseado no livro de Walter Kirn, o filme conta a história de Ryan Bingham (George Clooney), um homem com um emprego um tanto quanto peculiar: Ele viaja os EUA demitindo pessoas para empresas que, segundo ele, não têm coragem de fazê-lo. Sem se importar com o fato de não ver a famílai há muito tempo, Ryan passa quase todo o ano entre os aeroportos americanos e dorme quase sempre em hotéis. Além de seu emprego fixo, também dá palestras onde tenta convencer os espectadores da teoria de que tudo que é necessário cabe dentro de uma mochila. É também membro de quase todos os clubes de fidelidade existentes e, por viajar muito, está próximo daquele que é seu grande sonho: Alcançar uma marca que apenas sete pessoas conseguiram; 10 milhões de milhas voadas. Todo o seu método de vida é modificado quando seu chefe resolve, concenvido pela novata Nathalie, por medidas de economia, transformar o negócio em demissões por vídeoconferências, o que acabaria com os planos de Ryan chegar às tão sonhadas 10 milhões de milhas voadas. Ele propõe então que Nathalie viaje com ela como estagiária, para convencê-la da necessidade de demissões "ao vivo". Acontece que a novata acaba tocando o coração de Ryan, que resolve criar um lar com Alex, uma mulher com seu mesmo modo de vida, além de se reaproximar de suas duas irmãs.
Sem dúvidas, "Amor sem Escalas" é um dos filmes mais inteligentes do saboroso ano de 2009 no cinema. Ao contrário de James Cameron e seu "Avatar", que investiu nos efeitos especiais, o diretor Jason Reitman (o mesmo do premiado e aclamado "Juno"), resolveu concentrar as atenções no roteiro, deveras esquecido na saga dos homens azuis, e, principalmente nos diálogos, grande destaque do filme. Isto se evidencia na maravilhosa relação de Nathalie e Ryan, com suas discussões sobre casamentos e filhos. Por falar nisso, quem lembra de Anna Kendrick como a amiga de Bella em "Crepúsculo"? A garota amadureceu e foi capaz de formar uma dupla extremamente competente com o grande George Clooney, ator mais uma vez genial.
"Amor sem Escalas" é ousado e original, abordando pontos que a princípio parecem clichês, mas que surpreendem o espectador, falando sobre a solidão urbana cada vez mais comum nas cidades do século XXI. Marca das produções de 2009.

Preste atenção em: Na jovem Anna Kendrick, que não se intimidou em formar dupla com o consagrado George Clooney e mostrou muita segurança. Segurança esta que lhe rendeu uma indicação ao Oscar e ao Globo de Ouro.

Por que ver: Jason Reitman errou na forma como conduziu Juno quando fez parecer que ter um filho na adolescência é fácil. Parece ter tentado se redimir em "Amor sem Escalas" e conseguiu. O longa é criativo como o anterior trabalho do diretor, mas é extremamente bem conduzido por ele.

Ficha Técnica
Nome Original: "Up in the Air"
Elenco: George Clooney, Anna Kendrick e Vera Farmiga
Direção: Jason Reitman
Roteiro: Jason Reitman e Sheldon Turner, baseado em livro de Walter Kirn
Produção: Jeffrey Clifford, Daniel Dubiecki, Ivan Reitman e Jason Reitman
Distribuição: Paramount Pictures / UIP

Nota: 9,6

Oscar 2010

Eba! Finalmente sairam os indicados ao Oscar 2010! Claro que, depois de se tornar a maior bilheteria da história do cinema contemporâneo, "Avatar" lideraria as indicações. Assim se fez e a saga dos homens azuis concorre em nove categorias, assim como "Guerra ao Terror", aclamadíssimo filme, considerado, inclusive, o melhor do ano pelos críticos dos EUA.
Assim como o Big Brother, o Oscar resolveu inovar nessa nova edição do prêmio. A partir de agora são dez os indicados a melhor filme (anteriormente eram cinco, assim como todas as categorias). Concordo. Acredito que muitos filmes acabam injustiçados com uma disputa entre pouquíssimos filmes. Parece que a academia quer tirar do Globo de Ouro a status de premiação mais democrática do cinema. Pela segunda fez na história da premiação (a primeira foi com "A Bela e a Fera") uma animação concorre a melhor filme: "Up - Altas Aventuras" está na disputa e não é por acaso. Filmasso divertido e criativo, seria um crime deixá-lo de fora. Cheguei a falar disso no post sobre o Globo de Ouro. Outra curiosidade é aquela que eu já comentei ontem no post sobre o Framboesa de Ouro, prêmio antagônico ao Oscar, premiando os piores do ano; Sandra Bullock concorre ao Oscar de Melhor Atriz por "O Lado Cego" (primeira indicação dela ao prêmio) e a Pior Atriz no rival por "Maluca Paixão". Nunca escondi que não gosto dela e a indicação ao Oscar me surpreendeu mais do que o Framboesa.
A 82ª edição da maior premiação do cinema acontece dia 7 de março no Teatro Kodak, em Hollywood, e terá transmissão para mais de 200 países. É claro que no dia os leitores do Festa do Oscar terão uma cobertura completa pelo Twitter e, no dia seguinte, os grandes vencedores aqui. Boa sorte aos indicados!

Melhor filme
"Avatar"
"O Lado Cego"
"Distrito 9"
"Educação"
"Guerra ao Terror"
"Bastardos Inglórios"
"Preciosa"
"Um Homem Sério"
"Up - Altas Aventuras"
"Amor sem Escalas"

Melhor direção
James Cameron, por "Avatar"
Kathryn Bigelow, por "Guerra ao terror"
Quentin Tarantino, por "Bastardos Inglórios"
Lee Daniels, por "Preciosa"
Jason Reitman, por "Amor sem Escalas"

Melhor ator
Jeff Bridges, por "Coração Louco"
George Clooney, por "Amor sem Escalas"
Colin Firth, por "Um Homem Sério"
Morgan Freeman, por "Invictus"
Jeremy Renner, por "Guerra ao Terror"

Melhor ator coadjuvante
Matt Damon, por "Invictus"
Woody Harrelson, por "O Mensageiro"
Christopher Plummer, por "The Last Station"
Stanley Tucci, por "Um Olhar no Paraíso"
Christoph Waltz, por "Bastardos Inglórios"

Melhor Atriz
Sandra Bullock, por "O Lado Cego"
Helen Mirren, por "The Last Station"
Carey Mulligan, por "Educação"
Gabourey Sidibe, por "Preciosa"
Maryl Streep, por "Julie &Julia"

Melhor atriz coadjuvante
Penélope Cruz, por "Nine"
Vera Farmiga, por "Amor Sem Escalas"
Maggie Gyllenhaal, por "Coração Louco"
Anna Kendrick, por "Amor sem Escalas"
Mo'Nique, por "Preciosa"

Melhor animação
"Coraline"
"A Princesa e o Sapo"
"O Fantástico Sr. Raposo"
"O Segredo de Kells"
"Up - Altas Aventuras"

Melhor filme estrangeiro
"A Fita Branca" - Alemanha
"Ajami" - Israel
"O Segredo de Seus Olhos" - Argentina
"O Leite da Amargura" - Peru
"Um profeta" - França

Framboesa de Ouro 2010

Enquanto a espera pelos felizardos indicados ao Oscar continua, resta-nos aqueles não tão felizes possíveis vencedores do Framboesa de Ouro, prêmio para as piores produções de cada ano, além de seus atores, diretores e roteiros.
Como já é de praxe, o grande favorito ao prêmio de pior filme e o campeão de indicações é um grande sucesso de bilheteria. Nesse ano, a vítima foi "Transfomers - A Vingança dos Derrotados", com sete indicações. Com o mesmo número de chances de vitória está um fracasso de público nos EUA chamado "A Terra Perdida", com Will Farrell, ator que, inclusive, também concorre a pior do ano. Um caso curioso é o de Sandra Bullock; a atriz foi recentemente premiada como Melhor Atriz de Drama por "O Lado Cego" no Globo de Ouro, mas seu trabalho em "Maluca Paixão" rendeu-lhe indicação ao Framboesa de Ouro como pior atriz.
A "premiação" acontece dia 6 de março, não por acaso, um dia antes do anúncio dos melhores do ano pela academia. Sorte aos indicados!

Pior filme:
Transformers: A vingança dos Derrotados
A Terra Perdida
Surpresa em Dobro
G.I. Joe: A Origem De Cobra
Maluca Paixão

Pior Ator:
Will Farrell – A Terra Perdida
Steve Martin – A Pantera Cor-de-Rosa 2
Eddie Murphy – Imagine Só
John Travolta – Surpresa em Dobro
Jonas Brohters – Jonas Brothers 3D: O Show

Pior Atriz:
Megan Fox – Transformers e Garota Infernal
Sarah Jessica Parker – Cadê os Morgans
Sandra Bullock – Maluca Paixão
Beyoncé – Obsessed
Miley Cyrus – Hannah Montana: O filme

Pior prólogo, remake, sequência ou cópia
Transformers: A Vingança dos Derrotados
A Terra Perdida
G.I. JOE: A Origem da Cobra
A Pantera Cor-de-Rosa 2
Lua Nova (saga Crepúsculo)

Pior Diretor:
Michael Bay – Transformers: A Vingança dos Derrotados
Walt Becker – Surpresa em Dobro
Brad Silberling – A Terra Perdida
Stephen Sommers – G.I. JOE: A Origem da Cobra
Phil Traill – Maluca Paixão

Pior Roteiro:
Maluca Paixão
G.I. JOE: A Origem da Cobra
A Terra Perdida
Transformers: A Vingança dos Derrotados
Lua Nova (saga Crepúsculo)

Pior Ator Coadjuvante:
Billy Ray Cyrus – Hannah Monatan: O filme
Hugh Hefner (como ele mesmo) – Miss Março: A Garota da Capa
Robert Pattinson – Lua Nova (saga Crepúsculo)
Jorma Taccone (como Cha-Ka) – A Terra Perdida
Marlon Wayans – G.I. JOE: A Origem da Cobra

Pior Atriz Coadjuvante:
Candice Bergen – Noivas em Guerra
Ali Larter – Obsessed
Sienna Miller – G.I. JOE: A Origem da Cobra
Kelly Preston – Surpresa em Dobro
Julie White – Transformers: A Vingança dos Derrotados

Pior Casal em Cena:
Will Farrell e qualquer atriz – A Terra Perdida
Jonas Brohters – Jonas Brothers 3D: O Show
Sandra Bullock & Bradley Cooper – Maluca Paixão
Shia LaBeouf & Megan Fox ou Qualquer “Transformer” – Transformers: A Vingança dos Derrotados
Kristen Stewart & Robert Pattinson ou Taylor Lautner – Lua Nova (saga Crepúsculo)

Tá Rindo de Quê?

Filme sobre um famoso comediante de stand-up (Adam Sandler) que acaba diagnosticado com uma grave doença sanguínea e, por causa dela, lhe resta apenas um ano de vida. Ao conhecer Ira (Seth Rogen), um comediante iniciante, ele pensar ter encontrado um substituto. A relação dos dois ultrapassa a barreira profissional, os dois se tornam amigos e blábláblá.
Não vou falar mais SOBRE o filme porque não quero fazer aqui algo longo e chato, como este longa de intermináveis 140 minutos. Essa duração já é algo absurdo para filmes que conseguem ser engraçados, pior ainda pra aqueles (inclua esse nessa) tão infelizes em suas piadas que mais parecem dramas. Resumidamente, essa droga me custou uma noite inteira. Peguei pra ver porque sou fã do diretor Judd Apatow (de "O Virgem de 40 Anos" e "Ligeiramente Grávidos") e até que gosto do Seth Rogen. Tô cansado de ver a bunda dele em todos os filmes, mas ele é engraçado, isso é inegável. É como aquele seu amigo que só sabe contar piadas preconceituosas contra negros ou judeus; tu te sente culpado, mas ri porque É engraçado. O problema todo estava no fato de Adam Sandler estar no elenco. Tá que os filmes deles são legais e tudo o mais, mas vamos concordar que o cara é um ator limitadíssimo. Mas, vejam os senhores que Sandler não está tão deprimente nesse longa. Até que a atuação tá razoável. Sobre o Seth Rogen, esse é com certeza o papel mais sem graça dele. E não é sua culpa, talvez Apatow tenha decidido não mostrar a bunda lisa do comediante e ele perdeu a graça. Por falar no diretor, ele consegue uma coisa incrível: Fazer algo que já era indescritivelmente ruim e chato, ficar pior e com mais chances de ter pessoas cortando os pulsos com bolacha Maria [SPOILER] [SPOILER] [SPOILER] [SPOILER], ao curar o personagem de Sandler.[FIM DO SPOILER] A partir daí, a graça, que já não existia, passa a ser negativa. Confesso que já eram três horas da manhã quando isso aconteceu, xinguei a mãe de todo mundo do filme e fui me deitar, mas no outro dia acordei e terminei de ver.
Enfim, essa que foi a pior estreia de Sandler em arrecadação (conseguiu perder pra "Zohan - O Agente Bom de Corte", um dos longas mais horrorosos que eu já vi) é, também, os piores trabalhos dos bons Judd Apatow e Seth Rogen. Não aconselho aos leitores perderem quase duas horas e meia de suas vidas assistindo a um filme que não leva a lugar nenhum.

Preste atenção em: Não preste. Sério, são DUAS HORAS E MEIA e mais os R$ 3,90 da locação.
Por que não ver: Para não perder a boa imagem que todos temos de Judd Apatow.

Título Original: "Funny People"
Elenco: Adam Sandler, Seth Rogen e Leslie Mann
Direção: Judd Apatow
Roteiro: Judd Apatow
Duração: 2 horas e 26 minutos
Distriuição: Universal Pictures/UIP


Nota: 4,8

O Recheio Varia

O Recheio Varia é uma websérie criada por Eduardo Resing, Eleonora Loner e Leonardo Peixoto. A série tem como tema os videos que viram hit na internet, da uva elétrica ao Cabeção, da Stefhany a Ximbica e do Tapa na Pantera a Coca-cola com Mentos. Henrique Giovanini, Marcela Faria e Marcelo Borges interpretam o trio protagonista. No total são quatro episódios de no máximo 8 minutos, como todo video hit deve ser. Em www.orecheiovaria.com se tem acesso a novidades, fotos, vinhetas e obviamente, aos 4 episódios que serão postados semanalmente a partir do dia 28 de Janeiro.